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鸾翔凤翥自风规   巾帼丈夫把墨挥







——中国书法家协会会员于丽作品鉴赏。







我们常用“写出了个人风格和特色”这么一句话，来评价某个书法家的作品有极高的艺术性。确实，细数历代书法大家，象王羲之“摆脱了汉魏笔风，自成一家”；颜鲁公“创颜体楷书，对后世影响很大”；又比如李北海“初学王右军行法，即得奇妙，乃复摆脱旧习，笔力一新”，这样的范例比比皆是。然而，真正能写出自我风格而又不失法度也是不容易的，这当中可不是随意挥洒，是必须在传承先贤古法的基础上去创新才行的，不然就是所谓的江湖野路子了。书法的法包括笔法、墨法、字法、章法。这些都必须临摹古人而得，于丽老师常说，书法艺术没有最好，只有更好，虽然也有人对她的书法颇有微词，但她始终坚持不离宗法，大路各走的宽容心态，最终"玩"出了不一样的书法艺术风彩。







于丽女士，1951年生于山东青州，汉族，现为中国书法家协会会员、中国硬笔书法协会会员、中国硬笔书法协会注册书法教师、中国硬笔书法协会规范字注册教师、中国楹联协会会员、中国老年书画研究会会员、山东老年书画研究会会员。




艺术成就：2018年全国诗书画琅琊杯精英赛获得一等奖；2018年全国诗书画年会获得一等奖；2019年第二届琅琊杯精英赛获得一等奖。2020年最具收藏价值艺术家，作品被全国数字电视频道收藏天下收藏。同时被聘为学术指导与特邀艺术家；2020年被收录CCTV艺术领航人物；《爱国从写好中国字开始》被人民日报专题报道；中华文化艺术推广联合会，特聘艺术家。




2020年在“中华全国金鼎文化艺术名榜评选活动"中，系入榜艺术家殊荣获得者。




“古不乖时，今不同弊”。作为人类重要精神财富的书法艺术，其重要特点之一在于它不仅可以反映书家个体的精神世界，还能够客观地展现时代的文化精神。从书写风格和表观形式上看，于丽老师在这方面是领悟得比较深刻的。整体来看她是以行草作为主创方向的，有时她双手书写，更是一种把写书法的快乐表现得漓淋尽致，写书来的作品也更显得飘逸灵动，这一点是很多书家很难做到的。新时代的书法艺术表现形式，有时加一点“行为”的肢体表达，也更显得艺术本就需要夸张的最佳效果表现到了极致，但这也不是谁都玩得转的，她也是需要深厚娴熟的底蕴作为基础的。




书法是纸上的舞蹈，这就说明了怎么舞都可以，但她的身姿线条必须要符合起码审美观，如何让书法的线条给人以厚实、凝练、力透纸背的感觉。汉代蔡邕在《九势》中指出要“藏头护尾，力在字中” ，“ 令笔心常在点画中行”，  “点画势尽、力收之”。就是要求中锋用笔，便于展示力度。在这一方面，于丽老师做到了收放自心如，从他的几幅作品中我们就能看到其具体表现，不得不说她在这方面是下了苦功夫的。一幅好的书法作品，是内容和形式的统一。当然，有内容美而形式不美的；有形式美而内容不美的；有内容美形式也美的，也有内容形式都不美的。我们所追求的境界是内容美和形式美的和谐统一。当面对一幅书法作品百看不厌且值得回味时，就说明人的视觉已对客观事物有美的感受。我想这也许就是书法之哲学的辩证统一吧！从于丽老师的书法创作过程中，不难看出她深谙之道，所以在他的书法作品中很注意这些道理与技巧性的把握，这是值得学习和赞赏的。







品赏于丽老师书法，不禁想起魏晋时期书家大们的放浪形骸，举止超脱，不滞于物，不拘于事。这种外界表现缘于他们充沛的内在感情。他们情感丰富，易于动情，对事对物一往情深，执著而痴迷。而这种情感体认与把握，又缘于他们对生命意识的高度敏感。一方面，他们哀叹生命之仓促短暂。王羲之的巜兰亭序》阐述了“死生亦大矣”的观点，王献之《桃叶歌》中的“春花映何限，感郎独采我”，对人生短促一唱三叹深感于怀。另一方面，他们感受到生命反复无常的同时，又积极的把更多精力创作出传世佳作。正如于丽老师，虽年届七旬，但却感觉不到岁月对她有啥冲击，相信在书法艺术的艰难之路上，于老师将沿着自己的路飞得更高走得更远……